Oi!

Tudo bem com você? Sexta-feira chegou...

Já assistiu o filme Austin Powers in Goldmember de 2002? No Brasil esse filme recebeu o nome Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro. Esse filme tem a participação de Beyoncé como Foxxy Cleopatra. E como sempre, nos filmes onde Beyoncé está a música torna-se, no mínimo, ótima!

A música tema do filme é Work It Out (Resolva a Parada) e essa mesma música faz parte da versão de luxo do primeiro CD solo de Beyoncé - Dangerously in Love (Perigosamente Apaixonado) de 2003.

Essa música tem um balanço que vem dos anos 60 e 70. Parece que você está numa discoteca. A música começa com um beatbox e depois entra a guitarra, bateria, baixo e um saxofone. Todos esses instrumentos juntos criam uma batida ótima!

O backingvocal parece ter saído de um grupo vocal dos anos 50. A música tem várias influências de Funk (não o funk brasileiro - o funk de James Brown), Disco e Soul. Todos esses estilos juntos fazem a música ser única.

No refrão, o que me faz querer ouvir de novo, são os saxofones. Ouça o refrão entre 1min11 e 1min33. É ótimo!

A letra é simples, é pra dançar... Nem precisa de coreografia, só balançar!

Ouça e descubra a voz de ouro de Beyoncé.

Seja Feliz!

Música: Work It Out
De onde: CD Dangerously in Love
Quem canta: Beyoncé
Compositor: Beyoncé Knowles, Pharrell Williams e Chad Hugo

Olá!

Tudo bem com você? Feriado é sempre bom!

Já viveu ou conheceu alguém que viveu um amor bandido? Aquele tipo de relacionamento que não faz bem, mas mesmo assim continua? É quase um vício.
Não sei se Alexandra Burke viveu, mas ela canta isso com muito balanço.

Para você que não a conhece, Alexandra Burke foi a ganhadora do programa X Factor edição de 2008. Ela já havia participado do programa em 2005 e foi eliminada na audição e em 2008 retornou e mostrou uma voz poderosa e gostosa de ouvir.

A música de hoje se chama You Broke My Heart (Você Quebrou Meu Coração) e é a descrição de um amor bandido.
Leia esse trecho:

Você levou o meu amor
E quebrou meu coração
Você levou o meu sorriso
E o rasgou em pedaços
Você me deixou chorando no chão
O engraçado é que
Eu ainda quero mais
Se só você me amasse como eu queria
Mas você me enganou para te amar
Você me deixou em pedaços
Você quebrou meu coração

Esse é o refrão da música. Amor bandido que faz mal, mas faz querer mais!

E se você acha que a música é triste ou pesada vai se impressionar. A música tem um pouco de R&B, Rock das antigas e Jazz, tudo isso misturado com muito Pop.

O início da música é com a marcação dos pratos da bateria e o piano tocando notas graves. A voz da Alexandra entra logo no início fazendo firulas e aos 13seg ela começa a cantar com sua voz nem aguda e nem grave, mas rouca. Do jeito que eu gosto!

Quando você perceber já estará se balançando no ritmo da música. Aos 2min15seg a música fica mais calma para Alexandra voltar com toda o poder de sua voz aos 2min33seg.

A música não termina de fato, simplesmente vai diminuindo o volume. Você fica com a sensação de quero mais!

Ouça e queira mais!

Seja Feliz!

Música: You Broke My Heart
De onde: CD Overcome
Quem canta: Alexandra Burke
Compositor: Steve Booker, Niara Scarlett e Victoria Lott

Olá!

Tem músicas que contam histórias tão lindamente que são tão verdadeiras! Uma música assim é Warwick Avenue (Avenida Warwick) cantada por Duffy, uma cantora galesa com um que de Amy Winehouse.

Acredito que a maior parte das pessoas que gostam de música internacional a conhecem pela música Mercy (Misericórdia) que fez muito sucesso. A música Warwick Avenue faz parte do mesmo álbum - Rockferry - lançado em 2007.

Quando eu ouvi a música Mercy eu procurei no google imediatamente quem era a cantora. A voz me encantou. Após o choque inicial eu fui ouvir outras músicas e encontrei essa.

Warwick Avenue é o tipo de música que se eterniza sem muito esforço. A melodia e a letra combinam tanto com a voz da Duffy que fica difícil de saber se a música é boa porque a letra é boa, ou cantora ou a melodia.

De qualquer jeito a música é ótima! Ela começa tranquilamente com um toque retrô. A bateria e o baixo fazem uma marcação e a guitarra com estilo anos 70 dá o tom da música.

Aos 10seg a voz da tranquila e rouca de Duffy entra e encanta com a primeira nota. Ela canta a letra com uma verdade e uma dor que atinge o coração em cheio.

Quando a música chega ao refrão ela cresce e aparecem violinos dando mais classe para a música.

A letra fala do término de um relacionamento. Um último encontro é marcado na Avenida Warwick. É o último adeus.
Leia esse trecho:

I'm leaving you for the last time baby - Estou te deixando pela última vez
You think you're loving, - Você pensa que está amando
But you don't love me - Mas você não me ama
And I've been confused - E eu ando confusa
Outta my mind lately - Fora de mim ultimamente
You think you're loving, - Você pensa que está amando,
But I want to be free, baby - Mas eu quero ser livre, baby
You've hurt me - Você me machucou

Mas o que mais me chama atenção é a harmonia de toda música. Do início ao fim ela é gostosa de ouvir. Por isso eu ouço e ouço de novo!

Viaje até Warwick Avenue, mas não deixe ser a última vez!

Seja Feliz!

Música: Warwick Avenue
De onde: CD - Rockferry
Quem canta: Duffy
Compositor: Duffy, Eg White e Jimmy Hogarth

Oi!

Tudo bem com você? Como foi a sua terça? Essa semana tem feriado!

Tem músicas que merecem ser eternas. Eu acredito que exista algo após a morte e acredito que a música estará lá!

Existe uma música que já está idosa, mas que é não perde a beleza! Ela se chama What a Diff'rence a day make (Que diferença um dia fez).

A música foi escrita em espanhol por Maria Grever em 1934 e a versão em inglês foi feita por Stanley Adams também em 34, mas a música tornou-se mundialmente conhecida em 1959 na voz de Dinah Washington, uma cantora de jazz, blues, gospel e R&B. Ela fez muito sucesso na década de 50.

A voz de Dinah é elegante e rouca. Do jeito que eu gosto.

A música começa com um arranjo de cordas, muitos violinos e violoncelos. Aos 15seg entra a voz de Dinah quebrando a suavidade dos instrumentos com a sua voz rouca. Outra coisa que me chama atenção é o backing vocal. Ele só faz "Uuh", mas mesmo assim é lindo!

Dinah Washington não canta, ela declama a música.

Na minha opinião a música é curta e por isso que dá vontade de ouvir e ouvir e ouvir!

Tenha um dia diferente!

Seja Feliz!

Música: What A Diff'rence A Day Makes
De onde: CD - What A Diff'rence A Day Makes (1959)
Quem canta: Dinah Washington
Compositor: Maria Grever e Stanley Adams

Olá!

Tudo bem com você? Espero que sim!

Acho que já falei, mas não custa nada repetir. Eu gosto quando a arte faz o seu trabalho de nos dar esperança.

Tem um filme chamado August Rush de 2007 (no Brasil ganhou o nome de Som do Coração) que é ó.t.i.m.o.! Um garoto tenta encontrar os pais e a música é a maneira como ele tenta se comunicar com eles!

Todo o filme é rodeado de música de diferentes estilos. E tem uma música bem no estilo gospel americano chamada Raise It Up (Levante-se) e é cantada por um coral e uma cantora, que na época do filme tinha 11 anos.

Eu lembro do dia que eu ouvi essa música. Eu estava no trabalho e uma amiga me mandou um recado para que eu fosse até o setor dela porque ela queria falar comigo. Eu fui preocupado. Quando cheguei lá ela falou  dessa música com tanta emoção que eu precisava ouvir. Minha sorte foi que ela já tinha gravado pra me mostrar. Eu ouvi a música umas 5 vezes naquele momento! Como disse minha amiga: Essa música eleva a alma!

A música começa com um piano e entra a voz de um cantor do coral chamado Impact Repertory Theatre. Uma voz melodiosa e tranquila. O coral é ótimo com uma afinação divina. Aos 1min11seg entra a voz de Jamia Simone Nash. Eu lembro de pensar assim: Uma criança de 11 anos não pode cantar assim! É impossível!

Naquele mês eu fui comprar o filme... Eu precisava ver!

A letra é linda por si só, mas a melodia e as vozes a fazem ser eterna!

Ouça e levante-se!

Seja Feliz!

Música: Raise It Up
De onde: CD - August Rush Soundtrack
Quem canta: Impact Repertory Theatre e Jamia Simone Nash
Compositor: Impact Repertory Theatre

Oláá!

Eu adoro animações, principalmente as musicais. Sim! Eu gosto dos filmes da Disney!

Tem uma animação que me encantou muito! A Princesa e o Sapo de 2009. A música é ótima! Eu gostei da versão brasileira, mas a versão original me ganhou na primeira música! E não sou só eu que acha isso! A trilha sonora foi indicada ao Oscar e ao Grammy.

Todas as música foram compostas/produzidas por Randy Newman. Ele é um compositor muito requisitado, ultimamente, para grandes animações. Toy Story, Vida de Inseto, Monstros S/A e Carros são algumas animações que estão no seu curriculum.

A personagem Tiana na versão original é interpretada por Anika Noni Rose.
Você não conhece? Em que lugar você vive? rsrs... Brincadeira! Ela é uma das cantoras do filme Dreamgirls que deu a Jennifer Hudson o Oscar de melhor atriz coadjuvante.

Anika tem uma voz de veludo. Soa como um pássaro aos ouvidos! Tem uma música que a personagem Tiana canta no início do filme em um dos momentos que ela conversa com a mãe que se chama Almost There (Quase Lá).

A letra fala do sonho da personagem de mudar de vida e fazer o que sempre sonhou. Ser chefe de cozinha e dona do próprio restaurante.

É um jazz dos melhores e com um balanço que faz você se mexer.

A música começa tranquila e com a voz suave da Anika e aos 27seg a batida começa e você começa a bater os pés no ritmo da música.

Pra mim, o melhor é o final. Anika faz uma nota alta e longa do jeito que eu gosto! Tem que ter fôlego! Ouça a partir dos 2min05seg.

Ela chega lá! E você?

Seja Feliz!

Música: Almost There
De onde: CD - The Princess and the Frog Original Soundtrack
Quem canta: Anika Noni Rose
Compositor: Randy Newman

Oii...

Tudo bem com você hoje? Espero que você tenha tido um ótimo sábado.

Você já se sentiu o lado errado de uma música de amor? Melanie Fiona parece que sim.

Eu conheci essa cantora recentemente e fiquei impressionado pela voz dela e então ouvi a música Wrong Side Of a Love Song (Lado errado de uma canção de amor) do álbum The MF Life de 2012. É o segundo CD da carreira dela.

No início da música você não espera que ela seja espetacular. Ela começa triste e tensa e aos 15seg ela muda e fica somente triste. Aos 35seg a voz da Melanie entra te perguntando "Onde você estava quando eu precisava de um amigo?"

Aos 1min09seg a música cresce e a Melanie parece que vai explodir de tristeza e então o refrão começa.
Leia isso:

E eu não quero ficar sem você
Porque eu mal posso respirar sem você
Isso é o que se sente ao ser o único 
Quem ficou para trás
Como eu me tornei o lado errado de uma canção de amor?

Quando a música chega aos 2min51seg ela se acalma e aos 3min começa a crescer e a voz Melanie atinge seus ouvidos com dores de amor te perguntando "Por que?".

A música termina parecendo que ainda vai voltar. E volta! Porque, com certeza, você vai querer ouvir de novo!

Seja Feliz!

Música: Wrong Side Of a Love Song
De onde: CD - The MF Life
Quem canta: Melanie Fiona
Compositor: M. Hallim, M. Kahane e G. Soule

Olá!

Tudo bem com você? Espero que sim.

Há pouco tempo eu falei de duas músicas que foram regravadas e ficaram muito boas. A música de hoje também é uma regravação e ótima!

Você provavelmente já ouviu a música Ain't No Sunshine (Não Há Luz do Sol) de Bill Witers. Essa música foi lançada em 1971 no álbum Just As I Am (Assim como eu). Essa versão é muito conhecida, mas tem uma versão que é igualmente linda!

No álbum Got To Be There (Tem que estar/ser lá) de Michael Jackson lançado em 1972 existe um cover dessa mesma música.

A música começa com uma bateria tranquila e aos 6seg uma guitarra começa a chorar ao fundo e Michael com sua voz ainda infantil começa a falar.

Aos 51seg ele faz um "Uuuhh" que parece sair de um coração ferido. A música pára por um momento e volta com a voz do Michael declamando que não existe sol.

Toda canção é cheia de dor. É impressionante pensar que uma criança consiga cantar uma música com uma letra como essa com tanta verdade.

Quando a música atinge os 2min30seg ela começa a crescer e Michael canta com mais vontade.

A música termina, mas você sente vontade de ouvir de novo pra saber se realmente não existe sol.

Ouça e descubra!

Seja Feliz!

Música: Ain't No Sunshine
De onde: CD Got To Be There
Quem canta: Michael Jackson
Compositor: Bill Witers

Oi!

Tudo bem com você? Espero que sim!
Eu já falei que música gospel tem pérolas? Tem um música que eu gosto muito e é simples, mas carrega uma mensagem maravilhosa.

Ela se chama Glória e faz parte de um dos CDs da banda Diante do Trono - CD Aleluia de 2010. Essa banda é de Belo Horizonte e faz muito sucesso no meio gospel e está ultrapassando fronteiras e aparecendo em programas de televisão, fazendo shows por todo Brasil e exterior!

A banda já tem mais de 15 anos de carreira e é uma das que mais vendem. Seus shows tem públicos recordes.

A música Glória é cantada por uma das vocalistas da banda, Ana Paula Nóbrega (não confunda - a líder da banda se chama Ana Paula Valadão).

A canção começa com um piano bem tranquilo, a voz da Ana Paula entra aos 17seg com um tom grave. Aos 1min15seg a música começa crescer. Já é o refrão. Simples, mas com uma mensagem poderosa...

Aos 1min52seg uma guitarra tímida aparece bem ao fundo da música e aos 2min10seg, Ana Paula e a banda parecem crescer e a guitarra fica mais evidente!

O refrão começa de novo aos 2min30seg e você já conseguirá cantar junto com eles. A partir dessa parte a música só cresce.

Aos 3min27seg começa um solo de guitarra. É ótimo!

A música começa a terminar aos 4min03seg com o piano novamente!

Como diz a letra: Dance sobre toda dor!

Seja Feliz!

Música: Glória
De onde: CD Aleluia - Diante do Trono volume 13
Quem canta: Diante do Trono (Solo - Ana Paula Nóbrega)
Compositor: Ana Paula Valadão

Oi.
Tudo bem com você?

Já sofreu por perceber que alguém que você amava não te correspondia com o mesmo amor? Como você reagiu? Sofreu? Chorou?
Posso te dar uma dica? Dance!

A música de hoje tem um pouco disso... É o término de um relacionamento com um ritmo dançante! Ela se chama Just A Little Bit Of Love (Apenas um pouco de amor) é a cantada por Celine Dion.
Essa canção foi lançada em 1997 e faz parte do mesmo CD que contém a música My Heart Will Go On (Meu Coração Vai Prosseguir - aquela música do filme Titanic. Lembra?).

Ela tem um ritmo contagiante. Lembra um pouco dos anos 80. No início da música fica somente o piano marcando as notas e o backing vocal e Celine faz algumas firulas. Aos 15seg entra uma batida que faz seus mexerem sem querer.

A letra fala do momento que você descobre que só você está em relacionamento e a outra parte desse relaciomento já nem se importa. Essa mensagem é passada num ritmo tão bom que você nem se importa com o sofrimento. Parece ser um sentimento de libertação.

Para ter certeza disso é só ler esse trecho:

And it can free your mind - E pode libertar sua mente
Yes it can free your soul - Sim, pode libertar sua alma
Yes it can free your mind - Sim, pode libertar sua mente
And it can free your soul - E pode libertar sua alma

Essa é a parte é uma das melhores e começa aos 2min30seg. Celine canta delicadamente e depois explode!

Mas o fim é o que me faz querer ouvir a música de novo! A partir dis 3min45seg... A música volta pro mesmo ritmo do início e com o mesmo piano marcando as notas e a Celine fazendo firulas...

E o que você faz quando descobre que é a única pessoa que ama? Se não sabe o que fazer, dance!

Seja Feliz!

Música: Just A Little Bit Of Love
De onde: CD Let's Talk About Love
Quem canta: Celine Dion
Compositor: Maria Christensen, Arnie Roman e Arthur Jacobson

Olá.
Tudo bem com você?

Tem músicas que são interessantes... Tente decifrar a música de hoje.

A banda Maroon 5 me intriga com a música Figure It Out (a tradução pode ser: Descubra ou Entenda ou ainda Compreenda).

Ela começa com uma percussão muito marcada. Cada batida faz você tremer! Ouça com um fone pra você sentir!

Aos 10seg o vocalista Adam Levine entra com uma voz tranquila que contrasta com a batida. A música ganha um novo som, aos 29seg, com a guitarra e fica mais pesada.

Quando o refrão termina e começa a segunda parte (53seg) a batida ganha mais uma marcação.

Após a segunda parte (1min31seg) começa um solo de guitarra muito bem executado. É empolgante!

Depois a música volta as batidas junto com a voz do Adam.

No fim (2min47seg) só as vozes e palmas te chamam para entender o que eles querem dizer!

Acho bom te avisar que a letra é muito interessante! Cheia de segundas intenções...

Ouça e descubra...

Seja Feliz!

Música: Figure It Out
De onde: It Won't Be Soon Before Long (essa música foi divulgada no Itunes, inicialmente)
Quem canta: Maroon 5 (Adam Levine - vocalista)
Compositor: Adam Levine

Oi!
Tudo bem? Segunda-feira é sempre cansativa!

Já conheceu alguém que parece ser uma pessoa calorosa e companheira e depois percebe que é ela é fria até o âmago?
Acho que Mariah Carey já... No CD Emotions (Emoções) de 1991 tem uma música que descreve essa pessoa. A música se chama You're So Cold (Você é Tão Frio).

A música começa com um piano tocando notas graves e a voz da Mariah seguindo o som e então ela explode em um grito de libertação.

Aos 45seg a música começa a mudar e Mariah canta com toda a potencia que a sua voz tem. Quando a música atinge os 55seg a batida começa e você é absorvido por ela.

O backing vocal é ótimo e lembra um pouco das década de 50 e 60 onde esse tipo de apoio vocal era muito usado.

A letra fala de uma pessoa fria, mas que é difícil de se esquecer. Leia esse trecho:

Você joga com minha mente
Trapaceia e mente hora após hora
E sei que você nunca mudará
Mas simplesmente não posso soltar-me
Não sei por que deixo você me tratar assim
Você não é bom pra mim
Gostaria de nunca ter ficado caída por você

Quando o refrão termina aos 2min24seg o piano, muito bem tocado, te faz dançar! Por sinal, todo o instrumental da música é ótimo!

Pra mim, a melhor parte começa aos 3min41seg. A Mariah atinge notas agudas e surpreende com uma nota agudíssima aos 3min57seg; Depois dessa explosão vocal a percussão mostra todo ritmo...

A música termina de maneira fria.

Ouça e tente não pegar fogo!

Seja Feliz!

Música: You're So Cold
De onde: CD Emotions
Quem canta: Mariah Carey
Compositor: Mariah Carey, David Cole e Robert Clivilles

Oi!
Tudo bem com você?

Final de semana... Que tal ouvir MPB da melhor qualidade?

Já ouviu Elis Regina? Com certeza! Mas você conhece a música Agora Tá!?

A música é uma samba com um toque de pop e uma mistura de jazz. É difícil de explicar. Mas uma coisa é certa! É ótima e muito bem interpretada.

A letra é uma declaração contra a ditadura brasileira onde alguns meios de comunicação eram obrigados a publicar receitas culinárias em vez de notícias relevantes. E por isso a letra se torna divertida.

Ela começa com um pandeiro e logo entra a voz poderosa da Elis... Ela pronuncia algumas palavras com enfase e com certo sotaque.

Nos 1min11seg Elis Regina se junta aos instrumentos mostra todo balanço em vocalizes espontâneos.

Aos 1min26seg ela volta a cantar e fazer graça! É extremamente divertida.

A partir dos 2min11seg Elis mostra uma potência vocal invejável...

E ela termina dizendo: Já que tá aí...

Já que tá aí! Ouça! rs

Seja Feliz!

Música: Agora Tá!
De onde: CD Saudade do Brasil
Quem canta: Elis Regina
Compositor: Tunai e Sérgio Natureza

Oi, tudo bem com você?

Você gosta de R&B das antigas? Já ouviu Ray Charles? Acho que já ouviu uma música ou outra.

Tem uma música dele chamada Night time is right time (De noite é a hora certa). A letra fala que de noite é a hora certa pra se estar com quem se ama.

Lógico que essa afirmação tem um pitada de segundas intenções. Você nem precisa saber inglês pra perceber isso. O ritmo da música já deixa isso claro.

A música já começa com um saxofone arranhando os seus ouvidos de uma forma que faz você querer ouvir de novo e a batida muito bem marcada entra logo em seguida.

A voz inconfundível de Ray Charles invade a música e traz as backing vocals que cantam um mantra que ficará na sua cabeça de noite e de dia.

Aos 1min26seg uma backing toma a música e arrasa nos vocais!

Você sente vontade de chamar alguém pra dançar! Se puder, faça isso!

Essa música é pra se curtir a dois!

Ouça, de dia e de noite!

Seja Feliz...

Música: Night Time is The Right Time
De onde: CD The Genius Sings The Blues (álbum de 1961) e CD Ray Charles At Newport (álbum de 1959 - nesse álbum a música é mais lenta e mais sensual)
Quem canta: Ray Charles
Compositor: Roosevelt Sykes (ele foi o compositor original, mas a letra passou por várias mudanças. Cada cantor que gravou a música acrescentou um pouco de si)

Oi!
Tudo bem com você?

Já ouviu música gospel brasileira? É um segmento musical em crescimento e um dos que mais oferece pérolas musicais.

Existe um cantor que é compositor, músico e líder de um coral. Um dos melhores corais que eu já ouvi.
O nome desse cantor é Sérgio Saas.

O primeiro CD dele foi lançado em 2004. Eu lembro que eu ouvi uma música desse álbum numa quarta-feira e no sábado eu fui comprar o CD. E tive uma grata surpresa.
O álbum inteiro é lindo!

A música que eu quero falar se chama Jerusalém e tem a participação especial de outro cantor com uma voz única, Ton Carfi.

Essa canção começa um dueto de violão e piano e os cantores fazem algumas firulas bem ao estilo gospel americano. Aos 19seg a batida começa e mostra muito do R&B presente nesse estilo musical.

O refrão se inicia ao 1min e é de uma suavidade ímpar. O backing vocal atinge a perfeição da harmonia.

Na segunda parte da música os dois cantores fazem um dueto lindo! Quando a música volta pro refrão aos 2min10seg o Ton Carfi mostra as notas agudas que consegue atingir e a voz mais grave do Sérgio Saas (aos 2min15seg) ao fundo chama a sua atenção rapidamente para outras sonoridades da música.

A melhor parte fica a partir 3min. Um coral MA-RA-VI-LHO-SO entra e toma os seus ouvidos numa harmonia celestial!

Aos 4min07seg o coral encerra e os cantores voltam à uma suavidade divina e terminam trazendo tranquilidade com as vozes e o piano.

Vá para Jerusalém. Ouça!

Seja Feliz.

Música: Jerusalém
De onde: CD Meu Herói
Quem canta: Sérgio Saas com participação especial de Ton Carfi
Compositor: Celinho Rodrigues

Oi.
Tudo bem com você?

Eu não sei por onde começar hoje. A música que eu quero falar hoje é tão própria e fala por si só.
Ela se chama Home (Lar) e é maravilhosamente bem cantada por Brian McKnight.

Começa super suave com um teclado e cordas e aos 30seg a voz tranquila e doce do Brian começa a encher os ouvidos com uma profunda melodia.

A música é um louvor a Deus. Ele canta como se desprendeu de Deus e como ele quer encontrar o caminho de casa. Não falei que a música fala por si só? Então!

E letra é tão linda e mostra todo o gospel que o Brian tem! Notas super agudas e bem colocadas.

Eu acho a música muito curta, mas ela é precisa.

Aos 3min03seg a música muda e aos 3min22seg entra uma batida que faz seu coração se aquecer. Como se o próprio Deus viesse te abraçar.

Se você perdeu o caminho de casa, ouça!

Seja Feliz!

Música: Home
De onde: CD Back at One
Quem canta: Brian McKnight
Compositor: Brian McKnight

Oi!
Tudo bem com você?

Tem músicas que são eternas, mas que ganham novo fôlego quando são regravadas.
Você já ouviu Pussycat Dolls? Pois elas foram muito felizes, na minha opinião, em regravar duas músicas no primeiro CD chamado PCD.

As músicas sozinhas já eram ótimas, mas juntas fazem você querer ouvir e ouvir de novo!

A primeira se chama Tainted Love (Amor Estragado) e foi gravada pela primeira vez em 1965 pela cantora Gloria Jones.
A letra da música fala de uma mulher que uma vez correu para o amado, mas agora foge do amor contaminado.
Com as Pussycat Dolls a música ganhou uma batida marcante e um jeito sensual de cantar. O backing vocal é extremamente harmonioso.
A batida é tão contagiante que você vai começar a se balançar sem perceber...
A música é cheia de elementos de jazz, pop, gospel e rock...

A outra música começa aos 2min10seg e se chama Where Did To Our Love Go (Pra Onde Foi Nosso Amor) e foi gravada a primeira vez em 1964 pelas The Supremes (Diana Ross, Mary Wilson e Florence Ballard) um grupo vocal que fez muito sucesso na década de 60 e revolucionou a música da época.
A letra é pedido para não ser deixado. É completamente diferente da primeira música.
As Pussycat Dolls cantam com uma harmonia ímpar... E a batida da música é tão tranquila. Você com certeza vai começar a estalar os dedos...

Ouça e se surpreenda...

Seja Feliz!

Música: Tainted Love e Where Did To Our Love Go
De onde: CD PCD
Quem canta: Pussycat Dolls
Compositor: Ed Cobb (Tainted Love), Lamont Dozier, Brian Holland e Eddie Holland (Where Did To our Love Go)

Oi, oi!

Como você está hoje? Espero que bem!

Você gosta de cantores com vozes diferentes? Tem alguns que me surpreendem. Um deles é James Morrison. Ele é inglês e na música tem influência do jazz, rock'n'roll e um pouco de pop.

Ele já tem 3 CDs lançados e as músicas são ótimas. Um deles se chama Songs For You, Truths For Me (Músicas pra você, Verdades pra mim). É um álbum cheio de sentimento.

Tem uma música que quando ouvi a primeira vez fiquei encantado pela produção e melodia e depois que li a letra gostei mais ainda!

Ela se chama On The Same Side (No Mesmo Lado) e é linda!
A música começa com o que parece ser um coral e aos 15seg entra a voz rouca do James Morrison com a bateria e um teclado...

O refrão começa aos 46seg e a música fica mais forte e você pode perceber a guitarra o backing vocal muito suave. A letra é um caso a parte. Leia esse trecho:

Nós temos corações que querem amar mas eles só brigam
Eu não quero ir a guerra
Eu não sei, nós estamos brigando pelo que?

Durante toda a música você tem a sensação de estar em uma montanha russa... Ela fica tensa, depois calma...

Aos 3min07 ela se acalma para explodir aos 3min21seg!

Ouça e escolha o seu lado! Comente, Curta e Compartilhe

Seja Feliz!

Música: On The Same Side
De onde: CD Songs For You, Truths For Me
Quem canta: James Morrison
Compositor: Steve Robson e Martin Brammer

Olá, olá!

E hoje completa um mês que estamos falando de música...
Fiquei procurando uma música, mas não encontrei nenhuma que fosse grandiosa o suficiente para essa data, até que lembrei de uma música que eu gosto muito e é linda, grandiosa e eterna.

Sonata ao Luar de Beethoven, 3º movimento presto agitato.
Essa sonata é dividida em 3 partes e essa 3ª parte mostra tudo o que Beethoven sabia sobre música e sobre sentimento...

A música é dramática, alegre, triste. Posso usar até a palavra criminosa para descreve-la. Por sinal, é um crime aos seus ouvidos se você não ouvi-la.

Se eu fosse pianista eu teria medo de tocar essa música... Ela é extremamente difícil de se tocar... Acho que é por isso que ela se torna tão linda aos ouvidos.

Ela já começa nos assustando! Parece que algo vai sair de dentro do piano e vai te agarrar e te fazer sofrer pela eternidade. Por volta dos 20seg a música parece mudar e cria na mente uma cena de perseguição...

Aos 2min ela parece se acalmar, pra depois nos assustar de novo!

Essa sonata é intrigante do início ao fim!

Ouça e tente explica-la...

Seja Feliz!

Música: Sonata Op. 27 n. 2 - Movimento 3
Compositor: Ludwig Van Beethoven (composta entre 1800 e 1801)

Oi!
Tudo bem com você? Como está sendo seu dia das mães? Espero que bem...
Hoje é o último dia dessa semana em que as músicas foram escolhidas pela minha mãe. Gostei bastante.

A última música é, pra mim, muito especial. Ela se chama Forever (Para Sempre) e é cantada por Mariah Carey.

Essa música foi lançada em 1995 e acredito que não seja tão conhecida.

Minha mãe me falou bastante sobre essa música. "A melodia passa calma e carrega uma melancolia por ser tão verdadeira. No início, quando os instrumentos começam e a voz da Mariah entra parece que o coração dói dentro do peito."

Não consigo discordar do que ela disse, porque é a mesma coisa que eu sinto.

Outra coisa que ela destacou foi o backing vocal. "Perfeito" ela disse.

De tudo o que minha mãe disse o que mais me chamou a atenção foi: "O amor verdadeiro é realmente pra sempre." Sim! Eu tenho em casa uma pessoa que acredita no amor eterno e é uma das coisas que me fazem acreditar também.

Minha mãe tem mais de 50 anos e ainda acredita no amor, só por isso eu tenho a certeza de que ele existe.

Ouça e acredite no amor eterno também.

Espero que você tenha gostado dessa semana junto comigo e com minha mãe.
E essa é minha linda mãe. Suely A. Rodrigues Leandro.

Música: Forever
De onde: CD Daydream
Quem canta: Mariah Carey
Compositor: Mariah Carey e Walter Afanasieff

Oi!
Você está bem?
Essa semana tem sido muito interessante pra mim. Nessa semana do dia das mães pedi para minha mãe escolher as músicas para o blog.
Espero que você esteja gostando!

Hoje vamos falar de uma música extremamente simples e elegante. Ela se chama Falando de Amor. Essa música foi composta por Tom Jobim.
Existem inúmeras versões com vários outros cantores mas, minha mãe só tem ouvidos para a versão com MPB4 e Quarteto em Cy.

Perguntei pra minha mãe o que faz essa música especial e ela não conseguiu formular muitas frases para descreve-la. Quando se começa a ouvir você entende porque.

Como disse minha mãe: As vozes fazem sentido para a letra e para melodia. Não fica bem com nenhum outro grupo ou cantor.

Outra coisa da qual ela gosta é a letra. O amor platônico que a música fala é de um simplicidade e de uma verdade ímpar. O instrumental e a melodia são simples e por isso é tão profunda.

Ouça e fale de amor!

Seja Feliz!

Música: Falando de Amor
De onde: CD Quarteto em Cy e MPB4 (1997)
Quem canta: Quarteto em Cy e MPB4
Compositor: Tom Jobim

Olá!
Tudo bem com você hoje?
Como te falei, essa semana as músicas foram escolhidas pela minha mãe. Essa é minha homenagem para ela.

A música de hoje é extremamente triste e emocionante. Ela se chama Mamãe e é cantada por Agnaldo Timóteo.
Essa música é um versão da música La Mamma (Mamãe) de Charles Aznavour, um cantor francês que tem várias músicas de sucesso. Talvez você já tenha ouvido alguma e nem se deu conta.

A versão que Agnaldo Timóteo canta é carregada de emoção e intensidade. A letra fala de despedida de um filho enquanto a mãe está em leito de morte. A melodia é marcante e pesada.

Perguntei para minha mãe o que essa música significa para ela e ouvi silêncio até ela começar a falar:
"A música é triste, mostra a dor da perda de uma mãe. Minha mãe, quando eu tinha 13 anos, me pediu esse disco de dia das mães. Eu trabalhei muito para compra-lo. Ele acabou de perdendo no meio das coisas dela e em 98 ela ganhou o CD com essa música de amigo secreto da empresa onde trabalhava.
Hoje eu guardo esse CD com todo carinho."

Em 2010 perdi minha avó. Ela estava com câncer e minha mãe a acompanhou até o último momento e, como diz a música cantada por Agnaldo Timóteo, ela cantou uma canção para minha vó.

Se você já perdeu a sua mãe, ouça! Essa música expressa a dor mas, também traz leveza ao coração.

Seja Feliz.

Música: Mamãe (La Mamma)
De onde: Não consegui localizar em qual álbum essa música foi lançada, mas está presente em várias coletâneas. CD Série Retratos: Agnaldo Timóteo e Série Bis: Agnaldo Timóteo
Quem canta: Agnaldo Timóteo
Compositor: Charles Aznavour e Robert Gall.

Oi!
Tudo bem com você? Espero que sim,
Como falei, essa semana as músicas foram escolhidas pela minha mãe.
Essa é a maneira que encontrei de homenageá-la.

A música de hoje é The Great Gig in the Sky (A grande apresentação no céu) do Pink Floyd. Essa música faz parte do álbum The Dark Side of the Moon (O lado sombrio da lua).

É uma música que tem um única estrofe que diz:

"E eu não estou com medo de morrer,
A qualquer hora pode acontecer, eu não me importo.
Por que estaria com medo de morrer?
Não há razão para isso,
Você tem que ir algum dia."
"Eu nunca disse que tinha medo de morrer"

A música é mais marcante pela performance da cantora Clare Torry que faz vocalizes durante toda a música.

Perguntei pra minha mãe qual o significado dessa música pra ela e recebi alguns suspiros como resposta. Esperei um pouco e começaram as histórias.

Essa canção lembra os primeiros bailes que ela frequentou na adolescência. Uma grande amiga cantava essa música nas noites de Ribeirão Preto (cidade do interior do estado de São Paulo).

Ela me contou, também, que nessa época fez uma audição para entrar numa banda e cantou essa mesma música e passou. Ela só não continuou porque minha avó não a queria cantando na noite.

Questionei o que a atraía nessa música e ela disse com um suspiro "a melodia, o vocal..." e deixou no ar enquanto ouvia a música.

Essa música é divina!
Ouça!

Seja Feliz

Música: The Great Gig in the Sky
De onde: CD The Dark Side of the Moon
Quem canta: Roger Walters e Clare Torry
Compositor: Roger Walters e Clare Torry

Olááá...

Tudo bem com você? Espero que esteja gostando da seleção de músicas da minha mãe escolheu para essa semana do dia das mães. Ela tem um gosto bem eclético.

Quando perguntei qual música seria hoje e ela falou: Na sua estante da Pitty. Eu pensei "Olha! Rock!"

A música faz parte do CD Anacrônico de 2005. E uma música com um som pesado que contrasta com a leveza da letra.

Perguntei pra minha mãe porque essa música e veio várias respostas, mas o que me chamou a atenção foi essa: "A poesia dentro da música... É uma verdade pra quem nunca enxerga a humanidade dentro de cada um. Tratam as pessoas como um objeto e acham que elas devem ficar na estante como um troféu."

Fui ouvir a música e passei algum tempo pensando sobre a letra e o significado dela. Precisava encontrar sentido no que minha mãe disse.
Me surpreendi de novo com outra frase que ela disse sobre a música: "Eu serei feliz acima de tudo! Não sou um objeto para ficar na sua estante."

Acho que não preciso falar mais nada.

Seja Feliz

Música: Na sua estante
De onde: CD Anacrônico
Quem canta: Pitty
Compositor: Pitty

Oi!
Tudo bem com você? Pra você que chegou agora. Essa semana quem escolheu as músicas foi minha mãe.
E hoje continuamos com as músicas que minha mãe gosta!
É minha homenagem a uma pessoa que me deu tudo que eu preciso. Vida e profundos valores que formam meu caráter.

Hoje vamos falar de uma música conhecida. Russian Roulette da cantora Rihanna. A música fez bastante sucesso e faz parte do CD Rated R (Avaliado R) de 2009.

Perguntei pra minha mãe porque essa música e ela começou:

"A batida, as vozes fazendo um contra canto (quando o solista canta uma coisa e as vozes de fundo cantam outra). A voz dela é cheia de dor."

E então tentei ir mais longe. Perguntei se a letra fazia algum sentido e a resposta, como sempre, me surpreende.

"As pessoas não sabem ver que o coração de outra pessoa bate por ela."

E não é que é verdade? As pessoas se importam tanto com os próprios sentimentos que se esquecem dos sentimentos dos outros.

Mas não parou por aí. Minha mãe disse uma frase ótima: A vida é um roleta russa e só vive quem sabe atirar.

E tem um detalhe da música que minha mãe gosta bastante nesse música. Aos 3min44seg você pode ouvir o som de um tiro. Muitas vezes ouvi mamãe falar desse tiro e o suspiro que o precede.

Se não sabe atirar ouça essa música.

Seja Feliz!

Música: Russian Roulette
De onde: CD Rated R
Quem canta: Rihanna
Compositor: Shaffer Smith (Ne-Yo) e Charles Harmon

Olá de novo!

Como eu disse mais cedo, a partir de hoje até dia 12/05 as músicas serão escolhidas pela minha mãe.
Eu pedi a ela que me falasse músicas das quais ela gosta e porque.

Hoje vamos falar de uma música que eu gosto muito e minha mãe passou a gostar depois que eu apresentei para ela. My All (Meu Tudo) da Mariah Carey.

A música é de 1997 e quando conheci, já em 1998, fiquei apaixonado. Minha mãe lembrou que eu ouvia essa música várias e várias vezes e "a voz dela enchia a casa" (palavras da minha mãe).

Perguntei pra minha mãe porque ela gosta dessa música e ela respondeu "Eu conheci Mariah Carey por conta dessa música!" Eu perguntei se era só isso e aí começaram os elogios...

"A voz dela (Mariah Carey) é única. Ninguém cantaria essa música como ela. A música foi feita pra voz dela. É indescritível! Nem todos os corais do mundo cantariam da mesma forma!" Sim! Minha mãe falou tudo isso...

Tentei descobrir se existia mais alguma coisa na música que chamasse a atenção dela e ela disse "A letra... Tem gente que tem muita coisa, mas nada é o tudo dessa gente!" Tive que concordar com essa afirmação. Ter tudo que se pode não é ter tudo que te faz feliz.

Essa foi a descrição da minha mãe para essa música. Coloque a sua mãe para ouvir e pergunte o que ela acha.

Seja Feliz!

Música: My All
De onde: CD Butterfly
Quem canta: Mariah Carey
Compositor: Mariah Carey e Walter Afanasieff

Semana das Mães

Oiii!

Tudo bem com você? Espero que sim...

Como estamos na semana do dia das mães eu resolvi fazer uma coisa diferente...
Em vez de falar de músicas que eu gosto, eu pedi para minha mãe escolher as músicas para essa semana.

Então, a partir de hoje até dia 12/05, vocês saberão de algumas músicas que minha mãe gosta. Acho que vocês vão se surpreender.

Falar da minha relação com a música é passar pelas influências da minha mãe.
Se eu gosto de música internacional é porque ela sempre ouviu.
Se eu gosto de MPB é porque ela também gosta.

Essa é a minha pequena homenagem a minha mãe e a todas as minhas outras mães (tenho várias - risos).

Espero que você goste!

Seja Feliz e até já já com a primeira música!

Oi!
Tudo bem com você? Como está sendo seu sábado.

Você tem medo da solidão? Particularmente, eu acho que muitas pessoas que tem medo da solidão é por conta do medo de si mesmo.

A Beyoncé canta esse medo de uma forma que te faz perde-lo. A música se chama Scared of Lonely (Medo da Solidão).
Essa canção faz parte do CD I am... Sasha Fierce (que por sinal foi super premiado). Acredito que só grandes fãs vão conhecer essa música.

A música começa com um cravo (uma espécie de piano) e aos 11seg a Beyoncé começa a cantar com uma batida marcada. E aos 34seg a batida fica mais forte e parece se confundir com o seu coração.

No refrão aos 55seg entra uma orquestra de cordas e o backing vocal entra discretamente.

Quando o refrão termina aos 1min17seg fica um solo de cravo e orquestra e a Beyoncé cantando o medo da solidão.

Aos 2min13seg a música muda e a Beyoncé chama nossa atenção com um "Ei!" Adoro essa parte!

A música inteira é maravilhosa! A batida, instrumental, os vocais, a letra.

O fim é uma música clássica! Com o som da orquestra.

Se você tem medo da solidão, ouça! Se não tiver, ouça também!

Seja Feliz!

Música: Scared of Lonely
De onde: CD I am... Sasha Fierce
Quem canta: Beyoncé
Compositor: Rodney Jerkins, LaShawn Daniels, Cristyle, Love, S. Knowles e Beyoncé Knowles

Oi!
Tudo bem?

Eu fico muito feliz quando a arte faz a sua parte de nos dar esperança.
Tem um filme que eu gosto muito. Pela mensagem que passa e pela música! Ele se chama The Fighting Temptations (Resistindo as Tentações).

Esse filme tem um elenco que é quase uma constelação de tanta estrela! Uma delas é a Beyoncé, ou seja, a música do filme já ganha uma aliada poderosa.

Tem uma música que me alegra toda vez que ouço, He Still Loves Me (Ele me ama mesmo assim). A letra fala assim:
Parece que eu não consigo alcançar a graça de ser digno
Porque não sou bom o bastante
Mas ele me ama mesmo assim
Não sou nenhuma estrela
Os holofotes não brilham sobre mim
Porque não sou bom o bastante
Mas ele me ama mesmo assim

Essa música é cantada pela Beyoncé e pelo Walter Williams Sr. (ele faz parte de um grupo vocal que se chama The O'Jays).
O Walter tem uma voz rouca e tranquila. Quando a música começa ele faz algumas firulas e começa a cantar  aos 24seg e faz a música entrar no seu coração e o faz balançar! Beyoncé entra aos 1min09seg e arrasa com uma voz suave.

Aos 1min22seg entra um coral poderoso e então o refrão começa! Aos 2min10seg a Beyoncé faz uma coisa na voz que eu não consigo explicar aqui, Você vai precisar ouvir pra entender!

A música começa a atingir o ápice aos 2min17seg. Nessa parte um trio começa a cantar (Walter, Angie Stone e Beyoncé) e o coral faz uma base perfeita! E a música só cresce!

E melhor parte, na minha opinião, fica entre 3min01seg aos 3min10seg. A Beyoncé arrasa de novo!

A mensagem, acima de toda música, é linda! E cantada assim faz ela ficar mais marcante!

Ouça e acredite!

Seja Feliz.

Música: He Still Loves Me
De onde: CD The Fighting Temptations Original Soundtrack
Quem canta: Walter Williams e Beyoncé
Compositor: James Harris III, Terry Lewis, James 'Big Jim' Wright (esse grupo de compositores já trabalhou com Michael Jackson)

Oie!
Tudo bem?

Já assistiu o filme The Wiz? Se não, vou falar um pouco dele e talvez você queira assistir o filme e ouvir a música.

The Wiz (1978) é uma versão muito musical da história O mágico de Oz. E sabe quem participa do elenco?
Ninguém menos que Diana Ross como Dorothy e Michael Jackson como Espantalho. E sabe quem produziu a trilha sonora? Quincy Jones (é só o mesmo produtor que ganhou GRAMMYs com Michael Jackson com o álbum Thriller (1982). E não foi só esse que ele produziu com Michael. Ele produziu Off The Wall (1979) e Bad (1987))

É isso mesmo! A música é espetacular!

E tem um música que me espantou! A música You Can't Win (Você não pode vencer) cantada por Michael Jackson. Na época ele estava com 20 anos e uma voz ma-ra-vi-lho-sa!

Ele usa todo o blues que ele pode! Ele canta cada nota com leveza...
Você vai ouvir um Michael Jackson diferente. Parece que ele estava descobrindo una nova forma de cantar! Ainda não era a voz que nos acostumaríamos a ouvir. No ano seguinte ele gravaria o CD Off The Wall com uma forma totalmente nova de cantar!

O backing vocal é ótimo! São vozes roucas que contrastam com a voz limpa e clara do Michael!

E o instrumental é grandioso! Você não consegue ficar parado! Quincy Jones deixa sua marca com muitos trompetes, saxofones e trombones.

Mas o melhor é o fim da música. Aos 3min, Michael traz pra voz uma nota grave que eu nunca tinha ouvido ele fazer!

Você pode vencer a música e resistir? Eu não!

Seja Feliz!

Música: You Can't Win
De onde: The Wiz Original Soundtrack
Quem canta: Michael Jackson
Compositor: Charlie Smalls

Oi...

Tudo bem com você? Espero que seu dia tenha sido excelente!

Tem música que me prendem pela melodia, outras pela letra, outras pela voz do cantor, mas tem algumas que tem tudo e essas eu chamo de perfeitas!

A música One and Only (Primeira e Única) cantada por Adele é assim! Perfeita!

O piano no início já dá a marcação de um blues e a voz da Adele penetra nos ouvidos e parece que vai direto no coração!

Aos 46seg a música fica mais forte e o baixo começa a gemer ao fundo da música... Quando chega nos 1min09seg a bateria começa e faz a música crescer.

Na segunda vez em que Adele canta o refrão (2min46seg) ela parece rasgar a voz só para nos chamar a atenção!

E a melhor parte começa aos 3min24seg. Um solo de piano marcante! Então aos 3min43seg entra um coral que faz a música se tornar quase um ninar!
Nessa parte o coral canta:

Eu sei que não é fácil desistir do seu coração

Depois a música cresce e te transporta à um estado de leveza...

A música termina, mas parece que falta alguma coisa. E o que você faz? Volta e ouve de novo!

Seja Feliz!

Música: One and Only
De onde: CD 21
Quem canta: Adele
Compositor: Adele Adkins, Dan Wilson e Greg Wells

Oi!
Você está bem?

Ontem começamos a falar sobre o amor e na esperança que ele dá... Falamos da música I Believe in you and me interpretada pela cantora Whitney Houston (Procure a tradução da música. Acho que você vai gostar!).

A versão de hoje é a I Believe In You And Me (Record Version).

Nessa versão a música começa com um sintetizador e a Whitney canta com firmeza e faz todas as notas serem marcantes. Não existe nota aguda ou grave...

Aos 48seg a batida se torna perceptível e a voz mais potente...

Quando a música chega nos 1min48seg a Whitney começa a usar a voz com mais força e chega ao ápice nos 2min32seg,

A partir daí a música enche os ouvidos e a parte que eu mais gosto fica entre os 3min03seg e 3min09seg. Só por causa da bateria. Ela me empolga!

Nos fim da música o sintetizador, do início da música, volta e a Whitney termina suavemente...

Você acredita? Ouça!

Depois me diz qual versão você gostou mais?

Seja Feliz

Música: I Believe In You And Me (Record Version)
De onde: CD The Preacher's Wife Original Soundtrack Album
Quem canta: Whitney Houston
Compositor: Sandy Linzer e David Wolfert